许攸宁眯了眯眼。

场上主持人报幕：“下面请古典舞队带来决赛舞蹈，《出征》。”

舞原本是明年游远给歌舞剧院准备的，在许攸宁要求更改后，两人连夜更改了一大半，甚至连主题思想都改了。

但舞蹈名还保留着。

趁着舞台灯光调暗，许攸宁跟着江彤一起上台，随后灯光切换成底光，舞台上的人一览无余。

陈清顿了顿，有些疑惑地往后靠着椅背。

舞台上，所有舞蹈演员背对着观众席，一眼看过去，服装没有不同，四个人整齐地将后面两人挡住。

一声打鼓砰的响起，扬琴的音符圆润饱满，合着鼓声而出。

四人掩面散开，露出后面两人，依旧背对着观众席，一人站立，一人坐在地上，服装和刚才四人也没什么不同。

陈清食指有一搭没一搭叩着扶手，她看出来了，老实说，这个编舞不太像游远的风格，但也不像许攸宁的风格。

许攸宁是个十分大胆的孩子，她的再创作往往会惊掉人下巴。

事实上，古典舞很年轻。

它原本在五十年代才刚刚创立，舞蹈大多是建立在现代人的再创作。

现代人想象的古代人舞蹈、现代人复原的古代人舞蹈、现代人整理的古代人舞蹈，等等。

甚至由于它本身和戏曲、武术结合较多，至今还被一部分人称作戏曲舞蹈。

但不可否认的是，由于舞蹈从业者和舞蹈研究者的努力，不管是舞蹈再创作还是舞蹈复原，它都一如既往努力着。

越是年轻的孩子，越会给古典舞注入难以割舍的想象。

因为年轻，所以充满潜力，不管是舞者还是舞蹈本身，都是如此。

音乐中管弦乐忽然出现，台上其中一人转过身，戴着苍白富有唐代特色的面具，让陈清愣了愣。

这人手握纸扇，在手中翻转飞舞，动作潇洒有力，风度翩翩，是个男角。

是许攸宁么？陈清若有所思，至少编舞有许攸宁的个人色彩。

男角纸扇一勾，坐在地上的另一人缓缓起身，动作婉约，柔情似水，虽然戴着面具，但能看出服侍和角色和男角明显有不同。

这是个女角。

这场舞蹈是两位领舞！

陈清很快反应过来，但所有人都戴着面具，她甚至看不出到底谁是谁。

女角和男角大约是恋人或者夫妻，关系亲密，在演绎上，也显示出两人一直很缠绵。

歌曲忽然调子一转，歌手缓缓唱着“出不入兮往不反1”，陈清明白，男角即将出征了！

想必是个因出征而离别的伤感故事。

陈清提起的心缓缓落下。

不知观众观感如何，但她有些失望。

这个舞蹈太普通了，寓意和情感完全比不上《魍魉》，舞蹈展示度也比不上《踏雁》。

有了《踏雁》的震撼在前，她不知道许攸宁打算怎么搏决赛。

陈清捏了捏鼻梁。

也罢，能走到这么远，她已经很满意了。

她相信如今的时代，信息发达，古典舞可以展现在更多人面前，也可以让更多人感兴趣，学着去欣赏它。

这时舞台上节奏一转，男角在出征路上，竟然死了。

竟然死了？！

也有观众紧跟着看明白，观众席渐渐传出哗声。

领舞先“阵亡”，这很少见。

陈清坐直身子，看来确实是许攸宁的编舞，只有她才鬼点子一堆！

可领舞“死了”，该怎么处理？

男角果然黯然退到阴影里，背对着观众席，只剩女角独自殷切等待着男角归来。

女角和其他舞者的气氛格外欢快，等待虽然难熬，但至少终有尽头。

直到丧歌传来，歌手的歌声低低，像是悲伤，又像在为女角感到难过。

观众席也一片寂静。

叙事类的舞蹈总是能浅显易懂，迅速将观众带入意境中。

所有人都想知道，女角，她该怎么办。

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1《国殇》