第63节(1 / 2)

现在简直是过量满足,幸福指数一度爆表。

陆离那边也有很多受到影响变成双担的,现在不仅cp糖也吃,还吃明川个人的粮,嗷嗷喊他真可爱。

公司家大业大,自己被重视是真的好,一有新作杂志封面,访谈节目,综艺都不要太简单,就没有拿不到的上不去的,粉丝也亢奋的与有荣焉,整天转发点赞支持,同时刷刷产出。

明川的好感路人基础大,这种强度的宣传之下,也吸了一部分粉,都准备去看看新电影。

至少宣传的很带劲,而且主演也确实很帅。

相形之下,女主角的粉丝成年人居多,购买力虽然不错的,但是已经过了冲动消费和吵吵嚷嚷的年纪,那些年龄相对低的粉丝比重又不是很大,声势不如明川,不过她江湖地位在此,公众都承认的,所以她能吸引来的票房也相当稳定。

因为选定的档期里基本没什么能打的,有天然优势,而且考虑到近半年来自媒体评价和人人都能发表影评而对好电影的票房影响,所以顾碧城还是很乐观的。

但是乐观是一回事,紧张就是另一回事,为了调节紧张,顾碧城学会了搜索明川的可爱cut解压。

都是粉丝整理剪辑的,还有个tag,挺火的,顾碧城已经完全养成了习惯。

阅读量最多的一条是明川上访谈节目被问到理想型的剪辑。打光有点厉害,导致明川轮廓都有些模糊,但表情还是很清晰。他一直在节目里表现的很冷静,镇定,好像第一次担纲男主角并不能让他得意忘形,太过高兴,和女主角一起上节目的时候也很绅士,很有尊重前辈而且负责任的感觉。所以被问到这个问题的时候变化就非常明显。

他忍不住笑了,然后捂脸。

虽然这个问题其实是个很经典的问题,所有人都被问过,但他这个反应就很可爱,主持人也忍不住笑了起来,耐心的等他回答。

“嗯……”明川思考了一下,回答:“我不能说这个问题我没有想过,但是感觉还是很奇怪,当众说这个……”

“我喜欢温柔的。”他很肯定的说。

主持人有些吃惊:“很传统的想法啊。”

明川摇摇头:“我觉得我不是一个传统的人,这只是一个个人喜好而已,就好像我一样喜欢长头发一样。”他想了想,补充:“个子要高。”

他自己过了一米八,所以有这个要求还不是很奇怪。但谁也不知道,他喜欢的人比自己还高那么一点。

顾碧城觉得他萌的原因和粉丝完全不同,因为他知道明川不是在描述什么类型,而是在描述一个人。这个人是谁他知道,明川也知道,所以他害羞并不是因为谈及恋爱,而是因为谈及他。

全世界只有我知道,你爱的人是我,这种感觉虽然非常矫情,但真的很能满足一个人的独占欲和感情上的一切虚荣。

第七十一章

鉴于这是一部成本不高,基调阴暗晦涩的文艺片的事实,明川现在的格调其实是毋庸置疑的高。

国内演艺圈毫不客气的说,目前是一团乱象,演技好的人名气不一定大,报酬不一定多,甚至地位都不一定高。当然,无论什么时候,行业大牛都是顶尖的技术人才,但是在流量经济当道的今天,格调在年青一代中很难和流量共存。

明川出道至今,一直打的是演技派,真正有演技的招牌,如果说他一定有什么人设,那也是演员人设,现在第二部电影就能担主角,不仅是跳跃式的上升,也是很显然的,他确实扛得起。

虽然说不出来有条有理的原因,但明川的粉丝都与有荣焉,意识到这是很了不起的,并且引以为傲。

陆离的粉丝也是相对比较骄傲的,自己偶像不争气,至少还有个争气的老公,那不也是挺不错的吗,一个养家糊口,一个貌美如花,典型的攻强受弱,很好很好。

(顾碧城:=-=)

首映礼之后就是午夜场,报收五百万。这里面有一部分是电影发烧友,女主角粉丝,导演粉丝,剩下的就是通过宣传策略吸引来的明川粉丝。

一般来说能看首映场的,都是比较热情核心的粉丝群体,半夜十二点出门看个电影,等到看完都两点多了,就算档期特意放在了周末,也是个比较高的要求,成本不算低,能来看的肯定是有较深感情的那部分。

明川当晚就干脆没睡。

他先是参加首映礼,然后和观众一起看了一遍这部电影。

说实话,单就他个人的摄影素材,可能都有三四小时那么长,如何把这些素材剪切拼接,成为一部灵气四溢的电影,就完全看导演和剪辑的功力,像是完美素材剪得呆板可怕,或者普通素材被剪得神乎其技,这都是完全有可能的事。

而作为一个演员,他还没有资格早早看到最终剪辑版,再说其实也没时间,所以明川也是第一次看成品。

开头的节奏相对比较慢,是明川饰演的警察下班之后走出警局,回家,独自吃饭的独角戏。

剧情说来很简单,但信息量不少。

明川完全是在填补剧本的寥寥数语,用肢体动作,微表情,和从身上无法控制溢出来的气势。

“他这算是扮丑了吧……明明在访谈里无论怎么哪个角度,什么时候都可以说是无懈可击的脸,现在看起来居然胡子拉碴不修边幅,没那么好看了……不,也不是没那么好看了,去掉外貌上很强的优势之后,反而让人觉得他本身的魅力是真的强……”这是那个收过明川的糖的忠实粉丝。她有一定的欣赏能力,虽然因为粉丝属性,会时不时思维跑偏到明川本人身上去,但是对于镜头现在在讲什么,也是领会的比较清楚的。

“他看起来很疲惫,很灰暗,不是因为工作,刚才下班的时候都说了,最近都没什么压力……但我真的很担心他……”

看着大荧幕上的明川独自做饭,菜刀机械的切菜,但是刀工说不上多好,成品也不怎么引人食欲,然后他坐下来,狭小的饭厅里椅子咯吱一声,令人难受的响了一下,他坐下来开始吃饭。

这一幕吃戏,仍然沉默无声,咀嚼被处理的没那么聒噪和复杂,像是一种烦人的背景音。他一边吃饭,一边翻看一个写着凌乱字迹的笔记本,注意力完全不在食物上,表情也是微微蹙眉,低气压笼罩。

剧情在这几分钟是近乎停滞不动的,但是观众却没有觉得无聊,反而在这沉默之中对主角的家庭条件,精神面貌,甚至内心的疲乏困倦有了一个大致的理解,甚至产生共鸣。

“不知道为什么,就算是这么普通平凡的场景我也觉得一点都不无聊,甚至已经开始担心了。”

这是那个吃过冰淇淋的姑娘。

而这就是表演的魅力所在,真正的演技不是在台词里,动作里,它蕴含在神态,语气,眼神,甚至是气质里,浑然一体,无法和演员本人分离,甚至就像是角色降临在现实之中,即使是感知力不怎么敏锐的人也完全可以不太费力的明白导演在说什么,角色在做什么,这是什么意思。

这并非没有门槛,所以看懂了的观众都会意识到,这里要看懂不太容易,但是我看懂了,产生一种智力上的满足感,接着就会反馈在观影体验里。

明川坐在第一排,回头看了一下微弱光亮里观众的脸,其实什么也看不清。

他微微松了一口气,靠在椅背上。

电影是个好电影,可是他是没办法太投入剧情的。

一来,差不多所有故事他都知道,而这又不是悬疑片,二来,他还在现实里无法集中注意力。

这是他第一次担纲主角,可以说是电影成败和他的表现息息相关,而谁能决定成败?